Diario La Mañana de Neuquén


El Calcumilenio inolvidable



Una experiencia nacida directamente del corazón es la que se vivió en el encuentro para celebrar el cumpleaños de la actriz, autora y cantora Luisa Calcumil. El denominado "Calcumilenio" es narrado aquí por Hilda López.



________________________________________
Cualquier cumpleaños merecerá ser recordado, festejado u olvidado. Pero hay cumpleaños que se convierten en una experiencia inolvidable.
Así fue el cumpleaños de Luisa Calcumil, que se extendió desde el 18 al 21 de febrero, bajo la denominación del Calcumilenio.
La actriz, cantora, autora, tiene una saludable costumbre: convocar a quienes la rodearon en su historia de vida, a quienes la ayudan a transitarla y a todos aquellos que deseen, se sientan “llamados” por un gesto del corazón. Porque en ese espacio, ese tiempo, ese momento, el corazón hace gestos únicos e irrepetibles.
Amigos de Tucumán, Chubut, Mendoza, Pergamino, Córdoba, Buenos Aires, y de la propia provincia natal: Río Negro, llegaron hasta la casa de Luisa y su esposo Omar.
Un encuentro donde la palabra, el canto, las anécdotas y los objetos, la comida, fueron preparados para compartir: cada uno aportó lo suyo y así se mezclaron las noches con los días, los jóvenes con los abuelos, los niños con sus padres, y las empanadas, la humita y el fuego “aguantando” la carne de un potranco sometido al diente de los paisanos. Todos abocados a la dulce tarea de hacer mejor los soles, la lluvia, los vientos, el calor, el abrigo de cada minuto compartido.
Los apellidos mapuches declararon su fuerte presencia ancestral. Con humildad, respeto y alegría, Luisa y sus “hermanos paisanos”, dieron ejemplo y cátedra de convivencia.

El clima del encuentro
Para que se produzca un encuentro humano, debe prevalecer la voluntad, el interés y la disposición para el asombro. En esta oportunidad todo indicaba que se estaba frente, o en el medio, de un encuentro único.
Desde Tucumán llegó Josefina Raceda, una singular mujer conocida y reconocida en el ambiente universitario, docente e impulsora de estudios e investigaciones sobre cultura, identidad y patrimonio. Calzada en zapatillas, anduvo en el festejo moviendo la fibra de cada uno y de todos. Conocedora de la idiosincrasia de “lo popular”, no se le escapó un detalle en la entrega: conversó, gastó bromas, cantó incansablemente, explicó cada canción desconocida para el resto, contó historias y atrapó a las mujeres que la rodearon con bancos improvisados, vasos de vino, y ojos de asombro.
Josefina es una mujer que ha caminado el país en su verdadera dimensión: desde adentro, desde la profundidad de lo anónimo y palpitante. Por eso su saber atrapa inmediatamente. Es profesora en la Universidad de Tucumán, es maestra en dos escuelas de “Psicología social” (“Vínculos”) y creadora de grupos de investigación que figuran en libros especializados en la materia, artículos en revistas y publicaciones varias. Hija de mapuche y boliviano, viaja permanentemente a ese país “que quiero tanto”, dice sonriendo. Lo conoce como conoce un hijo a su padre, desde la mirada, desde el silencio y la alegría de esos ritmos pegadizos que interpreta con su acordeón pequeño, de madera y dulcemente sonoro.
Josefina Raceda, tiene “seguidores”, aquellos que la acompañan en la tarea que realiza incansablemente, a todas partes.
Al cumpleaños de Luisa llegó con una periodista boliviana, que trabaja en Radio Universidad de Río Cuarto de la Provincia de Córdoba. Una mujer inquieta e informada, que aprovecha los momentos para levantar la nota, averiguar datos, recoger todo aquello que sirva a su tarea. La fiesta invitaba a algo más, y Virginia (la periodista) también tomó el acordeón y desplegó aquello aprendido en su infancia: la música “pícara” de los bolivianos. Otra “seguidora” de Josefina, Cecilia Lovizio, docente, estudiante de periodismo con idénticas inquietudes, prometiendo enviar más y más datos sobre la tarea emprendida entre mujeres en distintos puntos del país.
Desde Chubut, Esquel, llegó Adela Huaiquimil, docente jubilada, creadora de jardines maternales que extendió hasta la fecha su saber del tema: ofrece charlas, guía la tarea, aporta con sus cuentos para “niños golpeados” y recuerda con amor su paso por Neuquén y a Jaime Francisco De Nevares.
Adela recuerda su trabajo en el pequeño jardín maternal en Villa Farrel de Neuquén, y se emociona sin tapujos.
En todo momento y tal vez, en el menos esperado, aparecía la voz de Sandra Amaya, una mendocina morena dueña de una voz bellísima. Sandra canta naturalmente, abre su boca para decir versos, reflexiones, sentencias que su mente ha creado para entregarla en canciones. Sencilla y profunda, la “cantora”, es un hallazgo que debería ser más conocida. Trabaja como tal en su pueblo, en fiestas populares no difundidas y en encuentros de naturaleza espontánea. Una cantora completísima en el arte musical.

Final de fiesta
Luisa sembraba abrazos y sonrisas sin pausa, invitaba a las paisanas abuelas a bailar valsecitos criollos y regalaba a “los que siempre la acompañaron” un cuenquito hecho de barro por ella mismo. “Así debe ser la cantidad que debemos comer, un puñado que entre en la mano”, apuntó, “para estar sanos y lindos”, aseguró.
Y ese cuenco, está en un lugar de la casa de quien escribe estas líneas: no habrá premio más valioso y nunca esperado.
No podía faltar la más anciana de las paisanas: una mujer de pelo negro, muy delgada, de manos fibrosas y elocuentes que sorprendió con sus palabras: habló de la importancia de los buenos modales y de lo que había que enseñar a los hijos. El silencio se hizo religión: sus palabras fueron tomadas con la unción merecida. Esa palabra es ley.
Los abrazos de la despedida envolvieron a cada uno de los presentes como la suave llovizna que caía entre los árboles.
Luisa agradecía y despedía a sus amigos con el canto más antiguo en la palabra nunca lo suficientemente y adecuadamente usada: gracias. Porque efectivamente, todos estuvieron en “estado de gracia”. Como corresponde en el cumpleaños de una respetada y querida mapuche: Luisa Calcumil.

Hilda López

Diario Río Negro - Sección entrevistas

Claudio Andrade. Diario Rio Negro.

Entrevista con Luisa Calcumil

Fue Gerónima y nos conmovió hasta los tuétanos. Con un personaje, con una línea de diálogo reveló un universo y una verdad poderosa. El viento le susurra no aflojes. Por eso no ha dejado de crear, y comedia y drama, y tensión y placer, se han hecho cuerpo, el suyo, sobre el escenario. Conversamos a la distancia. Mail mediante. Ida y vuelta. Este es un diálogo moderno de cosas eternas.

-¿Qué le dice el viento?
-No aflojes.
-¿Cuál es su refugio?
-Las honduras.
-¿Hay un momento de su vida artística que no puede olvidar?
-La filmación de “Gerónima”.
-¿Quién es la voz de los pobres?
-La lucha.
-¿Y la de los acaudalados?
-Innumerables entes, instituciones, dimensiones y creencias que dominan el mundo, pero no son el universo.
-¿Ha llorado antes de salir a escena?
-No.
-¿Y después?
Muchas veces, recuerdo una en especial en l.987 en Mar del Plata al finalizar la presentación de “Es Bueno mirarse en la Propia Sombra” desde la platea surgió una mujer que no podría decir que lloraba, sino que bramaba lamentos antiguos, corrió hacia el escenario, no había escalera para subir, entonces me arrodillé en el proscenio para abrazarla, nunca la había visto tan conmocionada, era la inolvidable AIME PAINE.
-¿Y durante?
-Lloran los personajes.
-¿Qué le dice la palabra revolución? Quien es capáz de cambiar, sabe que es posible.
-Cito a Abilio Estévez: " Señor, déjanos caer en la tentación y no nos libres de ningún mal, permítenos creer que estamos vivos". ¿Coincide?
-Mas vale loco, como decimos en mi Barrio.
-¿Qué dolor ve por las calles? La demencia.
-¿Y qué alegría?
-Los niños que juegan.
-¿Cuál es su causa?
-Soy poca cosa para tener una causa, tengo varias.
-¿Ha conversado con la madre tierra?
-¡No! eso tal vez lo puedan hacer las personas sabias. Le canto Tahil para fortalecerla. Le he pedido permiso a Nguen mapu muchas veces, para interrogarme sin soberbia ni autocompación.
-¿De qué palabras está hecho su espíritu?
-Voluntad, coraje, ideales, amor, misterios , señales, juegos, fé, nostalgias, ingenuidad y sueños.
-¿Escribe sus sueños en una libreta?
-No, los converso con las ancianas mapuches.
-¿Me cuenta uno?
-Soñé que en una atmósfera muy azul en el campo en un Camaricum mi padre me decía “ahora si hija te podrías vestir con el atuendo antiguo”. Después de ese sueño, poco a poco, y en breve tiempo llegaron a mi las prendas necesarias para vestir a la manera antigua, al verme mi padre con el atuendo me dijo: ¡Qué parecida a mi mamá que estás!
-¿Me explica una canción de amor? No, te la canto: “Si la noche de anoche volviera....
-¿Tiene usted su bolero favorito?
-Para cada amor, uno.
-¿Para qué sirve la advertencia: “El tabaco es dañino para la salud”?
-Para nada.
-¿Me dice algo sobre las drogas?
- Que es una de las formas de dominación y sometimiento que ejercen los poderosos.
-¿Ha huido alguna vez?
-Si
-¿Qué es el llanto de un niño?
-Parte de su lenguaje.
-¿Qué lee por estos días?
-“Victor Jara, un canto truncado” escrito por su mujer Joan Alison Jara
-¿Qué cruza por su mente ahora mismo? Que no existen las casualidades.
-¿Qué es un capricho? Pretender algo intrascendente.
-¿Hay una respuesta para todo?
-No, y no importa, lo importante es tener interrogantes.
-¿Sabe Dios algo que los seres humanos ignoremos?
No.
-¿La estupidez viene en papel celofán?
-No, frecuentemente en bolsa de plástico.
-A pesar de tantos años, tantos siglos ¿no le deben los españoles unas sinceras disculpas al pueblo mapuche?
-Los que invaden, matan y someten tienen que pagar, no pedir disculpas.
- Me escribe su epígrafe para la foto?
-Señores yo soy cantora, como mi madre y mi abuela, eso de andar calladita no ha de ser cosa muy buena.
¿Cuántas vidas tiene Luisa Calcumil?
Una sola, intensa, desmesurada.
-En materia de política cultural ¿Qué se debe hacer ahora mismo en esta región del país?
-Conocer, amar, proteger, recrear, y proyectar la diversidad cultural. Con sensibilidad brotan las ideas, el coraje y aparecen los presupuestos. Si hay trabajo, el pueblo tiene motivos para el encuentro y celebrar. En los mega eventos unos pocos se llevan los réditos y la gente deambula consumiendo. En las fiestas populares con todo lo que tienen de ritual, tradición y transgresión, el pueblo es protagonista de la alegría y se fortalece la pertenencia.
-¿Hay una pregunta que usted quiera responder y que no he le hecho? Si.
-¿A quien le interesa que no se fortalezca la pertenencia?: A los que ya tienen los garfios en la Patagonia y a los que se preparan para venir.

La Voz del Interior - Córdoba

(HAGA CLICK SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR)

El Trajín - México

(HAGA CLICK SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR)

Diario de La Costa


Enhebrando la vida
La reconocida actriz Luisa Calcumil presentó junto a su compañera Valeria Fidel la obra ‘Hebras‘ en el Centro Municipal de Cultura de Viedma. Fue al conmemorarse el Día Internacional de la No violencia contra la Mujer. ‘El universo del teatro nos contiene y nos hace mejores personas‘, coincidieron las artistas.

Luisa Calcumil y Valeria Fidel presentaron Hebras en el marco del Día de la No violencia contra la Mujer. Fue en la Sala Mayor del Centro Municipal de Cultura,donde
un público paciente y respetuoso del trabajo artístico pudo emocionarse y verse gratificado con una presentación que conmueve, que por momentos hiela la sangre o permite reflexionar en ese instante en que lo No dicho se hace latente.

Teatro vivo
Para Luisa la obra es un hecho vivo, un encuentro. ‘La obra siempre es diferente, a veces hay un silencio que se profundiza o está la participación del público a través de una risa o un murmullo. Es un momento especial cuando se produce ese silencio profundo‘, expresó. ‘Somos concientes del universo que creamos con la gente a través del teatro. Nosotras tenemos el mismo asombro que cuando terminamos la obra y la mirábamos de afuera y, no sabíamos que íbamos a tratar estas cuestiones, situaciones de violencia que están y siguen sucediendo porque hay muchas versiones de la violencia‘, agregó. En Valeria, la situación fue muy especial. ‘Para mí es hermoso cuando incluyen al teatro dentro de una actividad de este tipo. Es
un orgullo que el arte esté tomado en cuenta de esta manera y que quede demostrado con la participación del público y la emoción que nos provoca a todos. Es la fuerza del teatro para hablar y poner de manifiesto los dolores, las injusticias‘, reflexionó. Fidel también se refirió a las dificultades que la obra presenta en cuanto al montaje. ‘Fue bueno poder superar dificultades como el hecho de que la función comenzara más tarde de lo pactado. Eso también habla de cómo estamos siendo tratados los artistas, cómo está siendo tratada nuestra cultura en general.Tuvimos que remontar la función y eso hizo que fuera más intensa‘, destacó. El trabajo
La obra se estrenó en Dinamarca en enero de 2004 y su crecimiento es continuo. ‘En esa ocasión recibimos mucho estímulo para seguir profundizando más y definiendo algunas cosas. Así seguimos trabajando y comenzamos a compartir la obra, primero con público de Roca y luego donde nos han invitado‘, contó Valeria, para quien el trabajo con la obra es algo transformador:‘ para mí es algo hermoso porque nosotras nos conocemos de hace mucho tiempo y el vínculo fue creciendo sin apuros y sin forzar nada‘. Para Luisa, el trabajo requiere de mucho estudio.‘Todavía hay cosas para profundizar y nosotras seguimos estudiando. El teatro, como todas las artes, exige una inclinación al estudio, a la observación y a una técnica. Nosotras lo hacemos con la satisfacción de estar incidiendo en la vida cotidiana,no sólo personal sino de muchos otros‘, reconoció. ‘El universo del teatro nos contiene y nos hace mejores personas.A pesar de toda la adversidad, estamos agradecidas de poder decir que somos trabajadoras del arte y lo pudimos hacer.Tendría que ser más fácil y nos preocupa que no lo sea, no sólo por nosotras, sino por los que vienen detrás‘, consideró. ‘Hebras’ se presentó este año en el Espacio Cultural Nuestros Hijos de Madres de Plaza de Mayo, en el predio de la Ex ESMA.
También participa de los espacios generados por el Instituto Nacional del Teatro en Río Negro. En General Roca, la obra vuelve a un público siempre diverso y renovado, cuando las artistas coinciden en esa ciudad y logran conjugar el cuerpo y la palabra en una misma sincronía.

El Tajín - México

(HAGA CLICK SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR)

Diario Río Negro

(HAGA CLICK SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR)